バスを降り三千院へと続く参道を登りきった先に、
新緑に囲まれた聚碧園は姿を現す。
境内から眺める庭園は、周りの大樹が覆いかぶさって緑一色の景観が広がっている。
新緑に染められた空間は、大樹の隙間から差し込む木漏れ日を受けて
生き生きとした表情を見せ、まるで目覚めの時をむかえているようだった。

境内から寺院内に入ると赤い絨毯が敷きつめられた場所に出る。
お茶をいただいてしばらく内庭を眺めていると、
子供の頃、縁側に入る暖かい光が心地よくて
寝転がってひなたぼっこをしたのを思い出した。
懐かしさも重なるそんな一つ一つの出来事に出会うたび、
私はどんどん庭園に惹かれていく。

再び境内に戻り奥に進むと、
大きな杉の木に囲まれ辺り一面青みを帯びた神秘的な世界が広がった。
これなのだ。
私をここまで向わせ、ずっと見たかった光景。
耳をすませば鳥の鳴き声が響き、風にゆれる葉っぱの擦れる音さえも鮮明に聞こえてくる。
想像以上の森厳さは、人の心を動かさずにはいられない。

ふと足下を見ると、苔で埋めつくされた大海原が広がっており、
思わず息をのんでしまう。
カメラを構えファインダーを覗くと、
苔と同化しているかのような小さなお地蔵さんが、
手を合わせてこちらにニッコリ微笑みかけていた。
アイレベルのファインダーでは気づかなかったであろう。
被写体を覗き込むように見つめるハッセルならでは視点が、
この庭園で起きる小さなドラマを切り取れるのだ。

昔も今も変わらず深い森の中にひっそりと存在し、
来る人を静かに迎え入れる場所。
次は季節を変えて訪れてみたい。
真冬に白銀世界となったこの場所を想像し、
少しずつ沸き立つ興奮を心の中で感じた。

写真と文：安井智洋（やすい・ともひろ／写真家）
1981年島根県生まれ。日本写真芸術専門学校卒業。
広告制作会社写真部を経て独立。広告、雑誌などで活動。
日々の中からテーマを見つけて、作品制作をしている。
http://yasui-t.com/

「私を切らないで」
「2.7メートルもの高い泥の壁はいらない」
「美しい景観が損なわれる」

その脇には堤防建設の必要性を訴える行政の掲示物がある。

「100年に一度起こるかもしれない大洪水に備える」
「大地震に備える」
「より良い生活環境を」

先日この場所へ久しぶりに桜はどうなったのかと思い行ってみた。
残念なことに桜の樹は花を咲かせることなく枯れていた。
堤防は概ね建設の方向で動いていた。

安全を得るために歴史や思い出を犠牲にしなければいけないのであれば、
安全など必要ないのかもしれない。
しかし、それら全てが流されてしまうのであれば、
多少の犠牲は仕方のないことなのかもしれない。

そんなことは意に介さずに多摩川は今日も流れ続けている。
古くは万葉集に登場し、人々に「暴れ川」と呼ばれていた頃よりずっと昔から
その流れを絶えることなく人と共にあり続けていたのだと思うと、
今のこの状態も多摩川にとっては一時の些細なことなのかもしれない。

写真と文：山下隆博（ヤマシタ・タカヒロ／写真家）
1984年北海道生まれ。日本写真芸術専門学校2部卒業。
現在は東京にてインドや河川、原発問題などを扱い活動をしている。
http://takahiro-yamashita.co.uk/
【写真展のお知らせ】
2012年6月11日（月）よりギャラリーPLACE Mにて写真展「多摩川をなぞる」、
同ミニギャラリーにて「varanasi2008」を開催予定。6月17日（日）まで。

コンタクトシートとは、ネガフィルムを１枚の印画紙の上に置いて焼き付けたものです。
ネガのままだと写っているものがわかりづらいですが、コンタクトシートならば一目瞭然です。
選ばれた写真の前後に、どのようなカットが撮られていたのかもわかるので、
実際の撮影の流れや、現場の舞台裏を知る手がかりにもなります。
マグナムは報道系が中心の写真家集団なので、僕が撮る被写体とは違いますが、
有名な作品が写された過程を知ることは、自分の写真にもプラスになるように思います。
「MAGNUM CONTACT SHEETS」のほかに、コンタクトシートを扱った本としては、
日本の写真家を取り上げた、「写真家のコンタクトシート探検」があります。
こちらは報道以外のジャンルも含んでいて、価格や重さが手頃で購入しやすくなっています。
コンタクトシートは写真展で展示されることもありますが、一般にはあまり目に触れることはありません。
撮影の過程や捨てカットを公開することは、手の内をさらけ出すことになるので、
他人には見られたくないという、撮影者の心理が働くのかもしれません。

モノクロの時代は、コンタクトシートはネガを整理するために必要なものでした。
しかし、カラーの時代が到来して、ポジフィルムが使われるようになると、
印画紙に焼かなくても、フィルムを見れば何が写っているのかわかるようになりました。
さらにデジタルの時代になり、前後のカットがフィルムのように物理的に隣り合うことがなく、
不要なカットを消去できるようになると、撮影の連続性を見る機会はさらに少なくなった気がします。
コンタクトシートは、デジタル時代からすれば過去の遺物のように思われるかもしれませんが、
「MAGNUM CONTACT SHEETS」や、「写真家のコンタクトシート探検」などの本には、
デジタルで撮影をしている人にとっても、役に立つ情報が多く含まれていると思います。
１本のフィルムから、どうしてそのカットが選ばれたのかを考えたり、
どのような流れで、実際の撮影がされていったのかを想像してみたり、
トリミングや覆い焼き、焼き込みの有無なども注意しながら見ると、とても参考になります。
コンタクトシートの中には、無限のヒントが隠されているのかもしれません。

写真・文　神戸眞平（ごうど しんぺい／トラベルグラファー）
１９６２年大阪生まれ。東京育ち。
広告の仕事をしながら、日本全国津々浦々、海岸線を中心に撮り歩く。
この春から夏にかけては、関東近郊をモノクロフィルムで旅することを計画中。
主な移動手段は、列車とバス、そして徒歩。

露光防止用だと思いますが、月光の箱には１枚の黒い紙が入っていました。
僕はこの紙を、レンズフードの代わりとして使っていました。
三脚で撮る時に右手はケーブルレリーズを握っていますが、左手は空いています。
その空いた左手で黒い紙を持って、ハレ切りをするのです。
フードにはかさ張るものがありますし、レンズごとに持ち歩くのは大変ですが、
１枚の紙ならば折ってポケットに入りますし、それだけですべてのレンズに対応できます。

一度は消えた月光ですが、しばらく前にインクジェットプリンタ用紙として復活しました。
思い出のある月光を、新しい形であってもまた使うことができるのは嬉しいことです。
引き伸ばし機からインクジェットプリンタへと、時代は移り変わっていきますが、
これからもずっと、月光とは末長くお付き合いをしていきたいと思っています。

写真・文　神戸眞平（ごうど しんぺい／トラベルグラファー）
１９６２年生まれ。
北は北海道から南は沖縄まで、列車とバスを乗り継ぎながら、
モノクロとカラーの二刀流で写真を撮り、文章を書く、トラベルグラファー。
基本的にはアナログ人間だが、最近はデジタル一眼の使用が増えている。

A4変型判・148ページ・定価1,680円（税込）

少し離れた広い所に珍しく人の声というか、
気配のようなものがあり近づいてみると、
そこには制服を来た高校生数名が雪だるまを作っていた。

一人一つ、歪な形の雪だるまだ。
彼らが手を真っ赤にしながらも笑顔で制作に没頭しているのを見ていたら、
そんな野暮なことは言えないなと思った。
泥や草、石にまみれた雪だるまになる前の大きな歪な雪の固まりを見ていると、
何故だか彼ら自身と重なって見えてくる。
これから何者になるか定まっていない彼らには
春はとても遠いものに感じられているのかもしれない。
けれど、彼らの“今まさに青春”という輝きが私には眩しかった。

彼らの眩しさに目をくらまされたのか、
はたまた熱にあてられたのかはわからないが、
別れ際に親指を上に向けて「青春最高だな!!」と叫んでいた。

今思えば恥ずかしい。
というか、彼らにとっては意味の分からないおじさんだと思われていたのかもしれない。
けれど、あの時に私は私のやり残してきたものを
ようやく見つけられたような気持ちだったのかもしれない。

それを教えてくれた、今もどこかで何かに向かっている彼らにエールと感謝を送りたい。

写真と文：山下隆博（ヤマシタ・タカヒロ／写真家）
1984年北海道生まれ。日本写真芸術専門学校2部卒業。
現在は東京にてインドや河川、原発問題などを扱い活動をしている。
http://takahiro-yamashita.co.uk/

以前ここを訪れたときはちょうど紅葉シーズンの最中で、
歩道は観光客で埋まり、自分のペースで拝観できなかった。
今回は紅葉の時期を避けて再び訪れることにした。

人混みが苦手な私は、混む前の午前中を選んだ。
その選択は大正解だった。
朝のやわらかい光が庭園内の白い砂利に反射し、
全体を幻想的な空気が包み込んでいたのである。
光を放つ白い砂利を緑のコケが有機的な曲線を描いて囲んでいて、
その上に整然と植えられた松をより印象的に見せていた。
そんな光景をカメラでとらえると、
やはり庭園は静寂な空間こそふさわしい。

回廊を進んでいくと、
庭園の奥から大きな観音菩薩がひょっこり顔を出して現れる。
そのあまりにも立派な佇まいに思わず手を合わせてしまい、
写真を撮るのを休め、しばらく見入ってしまう。
また寺院内の一角には現代作家の作品が展示されていた。
新旧別時代に造られたものが、空間の中で不思議とかみ合い融合していた。
まさに古を尊ぶ中から新しいものを創作する京都の文化が、
一つの形で現わされていた。

思えば、この庭園自体を写真に写すのは初めてで、
カメラを通して眺める光景は、様々な視点に気づかせてくれる。
それは持っていないときと比べてまるで別世界のように違う。
ものすごく細部が気になったり、
ちょっとした違和感に敏感になる。
ちょうどカメラがアンテナみたいに働いて、
世界を意識して映してくれる感覚だ。

思えば昔から古いものが好きで、
無意識に訪れた庭園は数知れない。
あの頃感じた頭の中だけの記憶をたどり、
今しか撮れないまだ見ぬ世界を、
今度はカメラを携えて記録していきたい。

写真と文：安井智洋（やすい・ともひろ／写真家）
1981年島根県生まれ。日本写真芸術専門学校卒業。
広告制作会社写真部を経て独立。広告、雑誌などで活動。
日々の中からテーマを見つけて、作品制作をしている。
http://yasui-t.com/

以前はよく、カメラと一緒に釣竿を持ち歩いていました。
三脚の長さを越えない短い竿と小さなリールならば、邪魔になりません。
最初の頃は、朝食で残したキュウリなどをエサに釣っていましたが、
魚もさすがに馬鹿ではないようで、まったく釣れません。
撮影の合間にちょっと釣るだけですが、ウキがピクリともしないのはつまらないので、
ほどなくキュウリは諦めて、きちんと餌を買うようになりました。
釣具店がない時は、魚屋でアサリを買って餌にします。
しかしある時、カメラやレンズにハエがブンブンたかるようになったので、
どうしてだろうかとピントリングに顔を近づけてみたら、鼻が曲がりそうになりました。
腐った磯のような臭いがするのです。
生きたアサリを剥いた左手でレンズを触っていたので、臭いが移ってしまったのでした。
それ以来、釣りをする時は手袋をするようにしています。
真夏でもゴム手袋をしているので怪しい感じですが、カメラが臭くなるのは避けないといけません。
防波堤で白いゴム手袋をしている男を見かけたら、それは僕かもしれません。

コンビニで肉まんとコーンポタージュを買って、釣りをしながら海で食べるのが冬の楽しみです。
曇って寒い日だとわびしいですが、晴れた暖かい日には高級中華のように美味しく感じます。
釣りも写真も、無心になれるところと収穫物があるところが似ています。
ただ、僕の場合は何も釣れないことがほとんどで、
わずかな収穫物といえば、打ち上げられた魚の写真だけなのが残念です。

写真・文　神戸眞平（ごうど しんぺい／トラベルグラファー）
１９６２年生まれ。
北は北海道から南は沖縄まで、列車とバスを乗り継ぎながら、
モノクロとカラーの二刀流で写真を撮り、文章を書く、トラベルグラファー。
基本的にはアナログ人間だが、最近はデジタル一眼の使用が増えている。

写真を撮り始めてかなりの年月になりますが、僕はいまでもメモ帳を持ち歩いています。
メモをすることが撮影のリズムになっていて、苦にならないということもあります。
慣れるまではメモをしながら撮ることは負担になりますし、その人の性格や撮影スタイルにもよるので、
すべての人にお勧めできるというわけではありません。
ただ、デジタルカメラで撮影をした場合は自分でメモをしなくても、
カメラが自動的にデータを記録してくれて、誰でも簡単に確認をすることができるので、
撮影データと実際に写した画像をならべて見たことがない人は、
一度じっくりと見比べてみると、いままで気づかなかった面白い発見があるかもしれません。

写真・文　神戸眞平（ごうど しんぺい／トラベルグラファー）
１９６２年生まれ。
北は北海道から南は沖縄まで、列車とバスを乗り継ぎながら、
モノクロとカラーの二刀流で写真を撮り、文章を書く、トラベルグラファー。
基本的にはアナログ人間だが、最近はデジタル一眼の使用が増えている。