写真を撮り始めてかなりの年月になりますが、僕はいまでもメモ帳を持ち歩いています。
メモをすることが撮影のリズムになっていて、苦にならないということもあります。
慣れるまではメモをしながら撮ることは負担になりますし、その人の性格や撮影スタイルにもよるので、
すべての人にお勧めできるというわけではありません。
ただ、デジタルカメラで撮影をした場合は自分でメモをしなくても、
カメラが自動的にデータを記録してくれて、誰でも簡単に確認をすることができるので、
撮影データと実際に写した画像をならべて見たことがない人は、
一度じっくりと見比べてみると、いままで気づかなかった面白い発見があるかもしれません。

写真・文　神戸眞平（ごうど しんぺい／トラベルグラファー）
１９６２年生まれ。
北は北海道から南は沖縄まで、列車とバスを乗り継ぎながら、
モノクロとカラーの二刀流で写真を撮り、文章を書く、トラベルグラファー。
基本的にはアナログ人間だが、最近はデジタル一眼の使用が増えている。

多摩川には猫の集まるキャットスポットがいくつかある。
その中の二つについて今回は書こうと思う。
一つは小田急線登戸駅から近い貸しボート屋付近だ。
川沿いの商店あるいは飲み屋の店主や客などからエサを与えられているからだと思うが、
ここには多くの野良猫がいる。
晴れた日には歩道を挟んだ少しだけ開けたスペースでひなたぼっこをする姿を見ることができる。
「触ってくれ」と言わんばかりの姿が道行く人を魅了して止まない。
しかし触ろうかと思うと他の人が触り、
終わったかと思うと別の人が来るのでなかなかタイミングが掴めないことだけが難点だ。

場所は変わって川崎競馬練習場付近のとある場所。
ここでは可哀想なことに捨て猫たちのたまり場がある。
初めて遭遇した時には、案の定彼らにとって私は敵にしか見えないようで、
逃げられたり、威嚇されたりと対応は違えども拒絶を表す姿に何だか寂しい気持ちになってしまった。
暫しうなだれながら彼らを観察していたら一人のおじさんが現れた。
そのおじさんは猫たちの世話をしている人で、
一日に一度はここへ来て様子を見たり、エサを与えたりしているそうだ。
虐待を受けていたり、飼えなくなったから捨てられたりと、
猫たちの悲しい境遇をおじさんは教えてくれた。
エサをくれる人間だと認識している彼らはおじさんのところへ自然と集まってくる。
その姿を見て、ここに来れた彼らは幸せなのかもしれないと思った。

あの素っ気ない態度。そう思わせておいてからの絡み。
寝ている姿などは自由を目の前に突きつけられているようで悔しい。
だがしかし、それら全てが私の心を癒してくれる最高の存在だ。

写真と文：山下隆博（ヤマシタ・タカヒロ／写真家）
1984年北海道生まれ。日本写真芸術専門学校2部卒業。
現在は東京にてインドや河川、原発問題などを扱い活動をしている。
2012年2月7日からTAP GALLERYにて写真展「わすれて、わすれないで」開催。
2月19日まで。
http://takahiro-yamashita.co.uk/

昔は池のまわりは整備されていなくて、まとまった雨が降ると道はどろどろになり、
そこを自転車で走るのが、むしろ楽しかったりしたものです。
いまでは立派な遊歩道ができて、雨でも足元を気にせずに歩けるようになりました。
そのかわり、自然の雰囲気は少し薄らいでしまった感じがします。
子供の頃は四ツ手網を持っていて、追い込み漁をして遊んでいました。
モツゴやハゼ、エビなどが獲れて、家に持ち帰って育てていたものです。
いま考えれば、とても綺麗とはいえない池の中によく入れたものだと思いますし、
そもそもいまは、池の中に入ろうものなら怒られてしまうかもしれません。
そのほかの楽しみといえば、ザリガニ釣りでした。
遠くから親子連れが来て、コツが掴めずに１匹も釣れなかったりすると、
かわりに釣ってあげて、お礼に梨をもらったこともありました。
最近もザリガニを捕っている子供を見かけますが、昔ほど大きいものはいないようです。
サギなどの野鳥や、ブラックバスなどが増えたせいかもしれません。
池にはカワセミもいて、カメラマンたちの格好の被写体になっています。
しかし僕は、サギだのカモだのアヒルだのといった鳥も好きです。
カモなどは表情も豊かで、餌を貰えそうだと思うと寄ってきますし、
何も貰えないとわかると、驚くほど速いスピードで去っていきます。
カモ同士の抗争やアヒルとの確執もあったりして、ちょっと人間臭い感じもします。
冬になると池に張る氷も、以前に比べるとずいぶん薄くなりました。
昔は子供が乗っても大丈夫なほど厚かったのですが、いまは張ったとしてもカモが乗れるくらいで、
カモでさえ、うっかりしていると氷が割れて池に落ちてしまうことがあります。
これも、地球が温暖化している影響なのかもしれません。

毎週のように池に行っていると、春夏秋冬、季節の移り変わりが手に取るようにわかります。
このような場所が家の近くにあることは、とても贅沢で幸せなことなのでしょう。
今年もまた池のまわりを撮り歩いて、四季それぞれの美しさを堪能したいと思っています。

写真・文　神戸眞平（ごうど しんぺい／トラベルグラファー）
１９６２年生まれ。
北は北海道から南は沖縄まで、列車とバスを乗り継ぎながら、
モノクロとカラーの二刀流で写真を撮り、文章を書く、トラベルグラファー。
基本的にはアナログ人間だが、最近はデジタル一眼の使用が増えている。

この庭園は水戸藩初代藩主・徳川頼房が築き、
水戸黄門で有名な徳川光圀によって完成に至った庭園。
随所に中国様式をとり入れているのは光圀の儒学思想からである。

少し肌寒く感じるようになった時期に、私はここを訪れた。
本格的な紅葉シーズン前で観覧する人もまばらだったため、
ゆっくりと園内を散策でき、
気がつくと自然とファインダー越しにその美しい景観を眺め、シャッターをきっていた。
特にカメラ越しに見る中国様式の朱色の橋や庵は、色づき始めた紅葉と重なって、
より一層鮮やかにこの庭園を彩っていた。

さらに進んで行くと、
縁台に陣取り大きな望遠レンズを構える人たちに出会った。
「何を撮っているんですか？」と聞くと、
「カワセミだよ。ほらキレイな鳥だろ」
その内の一人がそう言って撮影した写真を見せてくれた。
確かに鮮やかに光る青々とした羽を広げるカワセミは、
人を惹きつけるものがある。
そんな思いと同時に、まさかこんな都心の庭園にカワセミがいるなんて意外だった。
カワセミは、静寂な森などに生息しているイメージがあったからだ。
広い公園ならまだしも、カワセミが生息している都内の庭園はここだけかもしれない。
静かな環境の中でそんなことを思い、ゆっくりと時間が過ぎていくのを感じた。

園内を一周し庭園全体を眺めると、
今度は背景に浮かぶ東京ドームに否応なしに目を奪われる。
落ち着いた緑の中に突如として現れる大きな丸型の白い物体は、
私の中の時間軸を呼び戻す巨大なベルのように思えた。

どっしりとかまえるその巨大な白い物体はこの庭園の門に見え、
「また、おこし下さい」
そう言っているようだった。
そしてその門をくぐり抜け振り返ったとき、
ドームの影ではなく威風堂々としたこの庭園の存在感を垣間見たのである。

写真と文：安井智洋（やすい・ともひろ／写真家）
1981年島根県生まれ。日本写真芸術専門学校卒業。
広告制作会社写真部を経て独立。広告、雑誌などで活動。
日々の中からテーマを見つけて、作品制作をしている。
http://yasui-t.com/

少しだけ季節外れの台風が去ったある日、私は多摩川へ向かった。
台風一過の空は雲の動きがめまぐるしく露出を計るのに苦戦するが、
空が様々に変化するので意外と好きだ。
しばらく歩いていると台風の際に雷か風によって折れてしまった太い松の木が見えてくる。
そこでは通りすがる人が携帯電話やカメラで写真を撮っていた。
その中に彼女はいた。
花柄のワンピースの上にカーディガンを羽織った彼女はしばしその場に止まり、
携帯電話で数枚写真を撮ってから上流方向へ歩いていった。
その場で数分写真を撮っていると彼女が戻ってくるのが見えた。
私は何故だか彼女に魅力を感じて声をかける決意をした。

「写真を撮らせてくれませんか？」
「写真はちょっと…」

私は落胆した。しかし、何故だろう。彼女の方から会話が始まった。
社会人を経験した彼女は就いていた仕事を辞め、
新たな道へ進む為に今は受験勉強の最中だという。
専門学校の中でも倍率が高く、すんなり入れるものではないそうだ。
今日は2日後に控えた試験の勉強に詰まったので多摩川へ息抜きで来たと話す。
飾らない彼女の言葉を聞いていると、
私の撮りたいという気持ちは始めに声をかけた時よりも増していた。
私はもう一度同じ質問をする。

「写真を撮らせてくれませんか？」
「少し離れてだったら…」

10月は私の生まれた月だ。
この時期になると彼岸花が河川敷に咲き始める。
多摩川を歩いていて異様に感じられていたその花を好意的に感じられるようになったのは
彼女と出会った年だった。
彼岸花にあるいくつかの花言葉の中に「また会う日を楽しみに」という言葉がある。

もし仮にもう一度彼女に出会えたら、私はもっと彼岸花のことを好きになるだろう。

写真と文：山下隆博（ヤマシタ・タカヒロ／写真家）
1984年北海道生まれ。日本写真芸術専門学校2部卒業。
現在は東京にてインドや河川、原発問題などを扱い活動をしている。
http://takahiro-yamashita.co.uk/

最近はフィルムを使う機会が減って、カラーはすべてデジタルで撮影をしています。
デジカメならば１台で、モノクロとカラーの両方を写すことができます。
しかし、僕は不器用なのかもしれませんが、
撮影時に手にしているカメラで、自分の意識がモノクロになるかカラーになるかが決まるので、
１台の同じカメラで、両方を撮り分けることができません。
すべてをカラーで撮影しておいて、後でモノクロにしたいものを変換することもできますが、
モノクロの意識で写したものと、画像処理でモノクロにしたものとでは、
でき上がった写真の雰囲気が、微妙に違うように感じます。
撮影時から、光と色を無彩色の目で捉えることで、
黒と白の階調を活かした、モノクロならではの写真になる気がします。
いまのところ僕は、モノクロはフィルムで撮影していますが、
デジカメやインクジェットプリンターの性能が高まる一方、
フィルムや印画紙を取り巻く状況は厳しくなってきているので、
そろそろ、モノクロもデジカメで撮ろうかと考えています。
しかし、１台のカメラで撮影時の意識を切り替えられるようになるまでは、
モノクロ用とカラー用の、２台のデジカメを持ち歩くことになるのではないかと思います。

同じシーンをモノクロとカラーの両方で写すことは、僕の場合はほとんどありません。
どちらにするかは、カメラをバッグから取り出す時には決まっています。　
たまに、モノクロでもカラーでも写したくなるシーンがあると、
卵をひとつ割ったら黄身がふたつ出てきたような、ちょっと得をした気分になります。
そのような楽しみに出会えることも少し期待しながら、
いつもカメラを２台持って、僕は旅しているのかもしれません。

写真・文　神戸眞平（ごうど しんぺい／トラベルグラファー）
1962年生まれ。北は北海道から南は沖縄まで、列車とバスを乗り継ぎながら、
モノクロとカラーの二刀流で写真を撮り、文章を書く、トラベルグラファー。
忙しくて出かけられない時は、時刻表を片手に想像しながら旅を楽しむ。
最近は、子供の頃に遊びまわった場所をデジタル一眼で撮り歩いている。

A4変型判・148ページ・定価1,680円（税込）

六義園の正門を抜けてまず目に留まるのは、巨大なしだれ桜である。
花見の時期には大勢の人で賑わうが、
私はその先にある大きな池を囲むようにして造られた起伏のある丘と、
その丘に点在する、丸く整えられたツツジにこの庭園の魅力を感じる。
庭園内から眺める景色は高い植木がないので抜けがよく、
全体の起状が一目でわかり、その雄大さは造園当時の栄華を物語っていた。
起伏のある丘からカメラを覗くと、
高い所と低い所では別の見え方をしてくるのが面白い。
これは、使うカメラのフォーマットが正方形であるため、
ファインダーの四隅ではなく中心に目がいくからではなかろうか。
池の周りのツツジをより強調し、
カメラを構える高さによって奥行きを感じる度合いが変わるのも大きな発見だった。

何気なく見える庭園内の景色は、
人の手が入っているとは気付かせないくらい、自然で雄々と今に存在していて、
私自身が吸い込まれるようにその場に溶け込んでいくのを感じた。
それは私の中にある遠い記憶とぴったり重なったからかもしれない。
六義園は、そんな感覚を再認識させられる庭園だった。

写真と文：安井智洋（やすい・ともひろ／写真家）
1981年島根県生まれ。日本写真芸術専門学校卒業。
広告制作会社写真部を経て独立。広告、雑誌などで活動。
日々の中からテーマを見つけて、作品制作をしている。
http://yasui-t.com/